連載 ヨガを学ぶこと、自分を信じること｜第10回
うまく説明できない経験にも、意味がある
ヨガの練習を終えたあと、身体の状態について尋ねられ、何と答えればよいのか迷ったことはないでしょうか。
身体が軽くなったような気もするけれど、単にリラックスしているという言葉では少し違う。何となく変化を感じているものの、それを正確に説明することができない。
あるいは、練習中に生まれた感覚を、心地よいとも不快とも言い切れない場合もあります。
私たちは日常生活のなかで、経験したことを言葉で説明しようとします。学校でも仕事でも、自分の考えを整理し、他者に伝える能力は大切にされています。
しかし、身体の経験をすべて言葉に置き換えられるわけではありません。
例えば、歩いているときの重心の移動や、音楽に合わせて自然に身体が動く感覚、長い時間を過ごした場所を再び訪れたときの印象などは、いくつもの要素が重なり合っています。
その一部は説明できても、経験の全体を一つの言葉で表すことは難しいでしょう。
前回の記事では、自分の身体を感じることにも個人差があり、感覚を説明することだけが学びの成果ではないと考えました。
今回は、その先にある表現について取り上げます。
言葉だけでは伝えきれない経験に、線や色、形、動きといった別の方法で向き合うことはできるのでしょうか。
言葉になる前の、まだ曖昧なもの
身体の経験と言葉の関係を考えるうえで、興味深い研究を残した人物に、哲学者・心理学者のユージン・ジェンドリンがいます。
ジェンドリンは、フォーカシングと呼ばれる方法を発展させた研究者です。
その中心的な概念の一つに、フェルトセンスがあります。
フェルトセンスとは、単に身体の一部分で生じている感覚や、すでに名前のついた感情を意味するものではありません。
ある出来事や状況について、まだ明確な言葉にはなっていないけれど、身体を通して何かを感じ取っているような、全体的で曖昧な経験に関わる概念です。
例えば、ある出来事について考えているとき、怒っているわけでも悲しいわけでもないのに、何となく落ち着かない感覚がある場合です。
その理由をすぐには説明できなくても、その状況には自分にとって何か重要な意味があると感じているかもしれません。
ジェンドリンは、そうした経験と言葉の関係を探究しました。
さらに1981年の論考では、身体を通して感じられる経験が、言葉だけでなく、イメージや動きによって表現される可能性についても述べています。
ここで注意したいのは、フェルトセンスがすべての身体感覚と同じものではないという点です。
また、身体の動きや絵を使えば、誰でも自分の内面を正確に理解できると証明されたわけでもありません。
それでも、経験を言葉にすることだけが唯一の方法ではないという考え方は、ヨガと芸術表現の関係を考えるうえで参考になります。
色や形によって、何を表現できるのか
例えば、ヨガの練習を終えたあと、その日の印象を一枚の紙に表してみるとします。
身体が広がるように感じた人は、大きな曲線を描くかもしれません。細かな動きが気になった人は、短い線をいくつも重ねるかもしれません。
あるいは、身体の印象とは直接関係なく、そのとき使ってみたい色を選ぶ人もいるでしょう。
どのような表現であっても構いません。
ここで行っているのは、特定の感覚を正確に記録するための測定ではなく、そのときの経験や関心を手がかりに、表現を試してみることです。
色や形には、文化的・個人的な意味づけがあります。
同じ赤色を使っていても、ある人には温かさを感じさせ、別の人には緊張や強さを連想させるかもしれません。
そのため、特定の色を選んだことによって、その人の心理状態を決めつけることはできません。
また、描かれた形が身体の状態を直接示しているとも限りません。
大切なのは、描かれた作品の意味を外から決めることではなく、本人がどのような関心や経験をもとに、その表現を選んだのかということです。
そして、本人にも説明する必要がない場合があります。
ただ線を描いてみたかった。色を重ねることが面白かった。何も特別な意味はなかった。
それも、一つの自然な表現のあり方です。
芸術は、完成した作品だけを指すのでしょうか
芸術について考えるとき、私たちは美術館に展示された絵画や彫刻、優れた技術によって制作された作品を思い浮かべることがあります。
もちろん、芸術には長い歴史があり、技術や知識、批評を通じて発展してきた重要な文化があります。
一方で、芸術を完成した作品だけでなく、人間の経験との関係から考えた哲学者もいます。
アメリカの哲学者ジョン・デューイは、1934年の著書『Art as Experience』で、芸術と人間の経験、生活環境との関係を論じました。
デューイの美学では、芸術を日常の経験から切り離された特別な対象としてだけ捉えるのではなく、人が環境と関わるなかで生じる経験にも目が向けられています。
これは芸術哲学の立場であり、何かを描くだけで心理的な効果が得られるという実証研究ではありません。
しかし、表現活動を学ぶとき、完成した作品の美しさや技術だけでなく、制作する過程で何を経験したのかに目を向けるための重要な視点になります。
一本の線を引くときにも、手を動かす方向、筆記具が紙に触れる感覚、線の長さや速さなど、さまざまな経験が含まれています。
そこに注意を向けることによって、描くという行為そのものを学習の対象として考えることができます。
身体の動きも、一つの表現になる
表現の方法は、紙に描くことだけではありません。
身体の動きそのものが、表現になることもあります。
例えば、腕をゆっくり広げる動作と、小さく身体を丸める動作では、見た目だけでなく、動作を行う際の経験も異なるでしょう。
同じ腕の動きでも、速さや大きさ、動く方向を変えることで、さまざまな表現が生まれます。
ダンスや舞踊では、身体の動きが芸術表現の重要な要素として扱われてきました。
また、ソマティック教育のなかにも、動作を探索しながら身体の使い方や経験を学ぶ方法があります。
ただし、ダンス、ソマティック教育、ヨガはそれぞれ異なる歴史や目的を持っています。
身体を動かすという共通点があるからといって、すべてを同じ方法として扱うことはできません。
それでも、身体の動きを知識として理解するだけでなく、どのような方向や速さ、大きさで動かすのかを自分で選ぶことには、表現活動へつながる可能性があります。
アーサナの練習で身につけた身体の知識が、身体を使って表現するための新しい手がかりになることもあるでしょう。
紙と鉛筆だけで試せる、小さな表現
ここで、特別な道具を必要としない、簡単な表現活動を紹介します。
用意するものは、紙と鉛筆、あるいは使い慣れた筆記具だけです。
まず、椅子などに無理なく座り、紙を目の前に置きます。
身体の感覚を観察したい場合は、足元や座面との接触、手の位置など、分かりやすいものに軽く注意を向けてみます。
身体への注意が負担になる場合は、無理に行う必要はありません。目の前にある紙の形や色、周囲の風景を見ながら始めても構いません。
次に、紙の上に自由に線を引いてみます。
長い線でも、短い線でも、曲線でも、点でも構いません。
描く速さを変えてもよいですし、何度も同じ線を重ねてもよいでしょう。
特定の絵を完成させる必要はありません。
少し描いたところで手を止め、紙の上に現れた線を眺めてみます。
気に入った部分があれば、そのまま残します。別の線を加えたくなれば、続けても構いません。
何も描きたくなければ、そこで終えてもよいのです。
この活動は、心理的な問題を調べたり、身体の状態を診断したりするためのものではありません。また、短時間の描画に特定の健康効果があることを保証するものでもありません。
描く行為を通して、動作や選択、表現の過程に目を向けるための、小さな教育的な試みです。
作品を、勝手に解釈しないということ
表現活動をグループで行うと、完成した作品について感想を伝え合う場面があります。
ほかの人の作品に触れることは、異なる表現方法を知る機会になるかもしれません。
一方で、指導者が作品の意味を決めつけてしまうことには注意が必要です。
例えば、暗い色が多いから気持ちが落ち込んでいる、線が細かいから不安が強いといった説明には、それだけで個人の心理状態を判断できる根拠はありません。
表現は、本人の経験や好み、偶然の選択、使える材料など、多くの要因によって変わります。
また、本人が自分の作品について何も説明したくない場合もあります。
指導者ができるのは、どのような線を描いたのか、どんな材料を使ったのかなど、観察できる事実をもとに話すことです。
本人が自分の作品について話したいのであれば、その説明に耳を傾けることもできます。
作品を見せるかどうか、何を話すか、誰と共有するかは、本人が選べることが望ましいでしょう。
特に、個人的な経験に関わる表現を扱う場合は、作品の撮影や公開についても、本人の同意やプライバシーへの配慮が必要です。
表現する自由には、表現しない自由や、他者に見せない自由も含まれています。
芸術表現とアートセラピーは同じではない
芸術表現と心身の健康の関係については、さまざまな研究が行われています。
WHO欧州地域事務局は、2019年に芸術と健康・ウェルビーイングに関する研究をまとめた報告書を公表しました。
この報告書では、3000件を超える研究をもとに、芸術活動が健康や生活の質などに関わる可能性が広く検討されています。
ただし、扱われている活動や対象者、研究方法は非常に多様です。
そのため、芸術活動全般について報告された結果を、特定のヨガアートの練習や短い描画活動の効果として直接説明することはできません。
また、一般的な芸術表現と、専門的なアートセラピーを区別する必要があります。
米国アートセラピー協会は、アートセラピーを、芸術制作や創造的な過程、心理学的理論などを専門的な心理療法の関係のなかで用いるメンタルヘルスの専門職として位置づけています。
ヨガの指導者が表現活動を取り入れることと、心理療法としてアートセラピーを提供することは同じではありません。
私たちがここで紹介しているのは、表現を通じて身体や動作への理解を深めるための教育的な取り組みです。
作品から心理状態を診断したり、創作によって心の問題を治療したりすることを目的としていません。
この区別を明確にすることは、学ぶ人に対する責任でもあると考えています。
ヨガと芸術表現は、どこでつながるのか
ヨガとアートは、一見すると異なる分野のように思えるかもしれません。
ヨガでは身体を動かし、呼吸や姿勢を学びます。芸術では、色や形、音、身体の動きなどを通して表現します。
しかし、どちらにも、自分の身体を使いながら経験を重ねるという側面があります。
例えば、アーサナでは身体の支持や方向、重心の移動などについて学びます。
一方、紙に線を引くときにも、手や腕をどの方向へ動かすのか、どの程度の力を使うのか、どのような速さで描くのかという身体的な要素があります。
それらは同じ技術ではありませんが、身体の動作を理解するという点で、互いに参考になる部分があるでしょう。
また、ヨガの練習を通して得た印象を、色や形によって表現することもできます。
そのとき、身体で経験したことを、そのまま正確に絵へ置き換える必要はありません。
表現する過程で、新しいイメージが生まれたり、当初とは異なる形に変わっていったりすることもあります。
つまり、芸術表現は身体の経験を記録するための手段であるだけでなく、新たな経験が生まれる過程にもなり得るのです。
ソマティック・ヨガアート®で考える表現
エクロールヨガのソマティック・ヨガアート®では、身体の構造や動きについて学ぶことに加え、身体の経験をどのように捉え、表現につなげていくのかを大切にしています。
例えば、立位のアーサナで身体を支える場所や動作の方向を確かめ、そのあとに線や形を描いてみることも考えられます。
ただし、身体の感覚から必ず作品をつくる必要はありません。
最初に色や形への関心があり、そこから身体の動きについて考えるという方法もあります。
ある人は、身体の感覚を手がかりに描くことを好むかもしれません。別の人は、形を観察し、構成を考えながら制作する方が取り組みやすいでしょう。
大切なのは、特定の感覚や表現方法を正解として求めないことです。
身体に関する知識を得ること、動作を探索すること、表現の方法を選ぶこと。
これらを組み合わせることによって、ヨガを学ぶ新しい入口をつくることができると考えています。
なお、ここで述べている教育的な構成は、ソマティック教育や芸術哲学などの知見を参考にしたエクロールヨガ独自の取り組みです。
個々の要素を組み合わせることで特別な治療効果が生じると、科学的に実証されているわけではありません。
私たちは、ヨガと芸術のどちらかを他方のための道具として扱うのではなく、それぞれの価値を尊重しながら、両者のつながりを考えていきたいと思っています。
表現には、一つの正解があるわけではない
身体の感覚を言葉で説明することには、大きな価値があります。
言葉があるからこそ、私たちは経験を整理し、他者と共有し、知識として積み重ねることができます。
しかし、言葉だけでは十分に伝えきれない経験もあります。
そんなとき、色や形、動きなど、別の表現方法を試してみることができます。
その結果、何か新しいことに気づくかもしれませんし、特別な発見がない場合もあるでしょう。
どちらであっても、それだけで表現の価値が決まるわけではありません。
美しい作品を完成させることも、一つの目標です。しかし、完成度の高い作品をつくることだけが、芸術を学ぶ目的ではありません。
何を使い、どのように表現するのかを自分で選ぶこと。その選択によって生まれた結果を観察し、必要であれば、もう一度試してみること。
そうした過程にも、学ぶ意味があるのではないでしょうか。
言葉にできないものを、無理に言葉にする必要はありません。そして、表現したものに必ず意味を与える必要もありません。
自分の身体を知ることから、表現することへ。
そのつながりについて、これからも考えていきたいと思います。
ECLORE YOGA
参考文献・関連資料
-
Gendlin, E. T. (1966). The Discovery of Felt Meaning. In J. B. Macdonald & R. R. Leeper (Eds.), Language and Meaning, pp. 45–62.
https://focusing.org/gendlin/docs/gol_2039.html -
Gendlin, E. T. (1981). Movement Therapy, Objectification, and Focusing. The Focusing Folio, 1(2), 35–37.
https://focusing.org/gendlin/docs/gol_2016.html -
Dewey, J. (1934). Art as Experience. Minton, Balch & Company.
国立国会図書館の書誌情報：
https://ndlsearch.ndl.go.jp/books/R100000002-I000006420091 -
Fancourt, D., & Finn, S. (2019). What Is the Evidence on the Role of the Arts in Improving Health and Well-Being? A Scoping Review. WHO Regional Office for Europe.
https://www.who.int/europe/publications/i/item/9789289054553 -
American Art Therapy Association. About Art Therapy.
https://arttherapy.org/about-art-therapy/ -
International Somatic Movement Education and Therapy Association. About the Profession.
https://ismeta.org/about-the-profession
本記事は、身体教育、芸術表現、哲学に関する一般的な情報提供を目的としています。紹介した表現活動は、心理状態の診断や治療を目的とするものではありません。研究文献の内容と、エクロールヨガによる教育的な応用は区別して紹介しています。
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「自分の身体を感じてください」が難しい人もいる
連載を最初から読む｜第01回
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エクロールヨガ公開ライブラリー｜無料で読める記事一覧
次回予告｜第11回
上手につくることよりも、大切にしたいこと
次回は、芸術表現における技術や評価の意味を考えます。
作品の完成度を高めることと、自分で考え表現することは、どのように両立できるのでしょうか。
芸術教育とヨガ指導の共通点を探ります。
