連載 ヨガを学ぶこと、自分を信じること｜第11回
上手にできなければ、意味がないのでしょうか
絵を描くことが好きだったのに、いつの間にか描かなくなってしまった。
そんな経験のある人は、少なくないかもしれません。
子どもの頃は、思いついたものを自由に描いていたのに、成長するにつれて、自分の絵が上手なのか、ほかの人と比べてどうなのかが気になるようになる。
線がうまく引けなかったり、思い描いた形にならなかったりすると、描くこと自体が難しく感じられる場合もあります。
ヨガでも、似たようなことが起こります。
最初は身体を動かすことが楽しかったのに、練習を続けるうちに、難しいアーサナができるかどうか、身体がどの程度柔らかいか、周囲の人と比べて上達しているかが気になり始める。
技術が向上することには、もちろん価値があります。
できなかったことができるようになる喜びは、学習を続ける大きな力になります。専門的な知識や技術を身につけることによって、表現や実践の可能性が広がることもあります。
しかし、技術の高さだけを基準にしてしまうと、そこからこぼれ落ちるものもあるのではないでしょうか。
前回の記事では、言葉にできない身体の経験を、色や形、動きによって表現する方法を考えました。
今回は、そのような表現を学ぶとき、上手につくることと、自分で考えて表現することを、どのように両立できるのかを考えます。
技術を身につけることの意味
自由な表現を大切にすると聞くと、技術や基本的な練習は必要ないと考える人もいるかもしれません。
しかし、そうではありません。
例えば、絵画では、線の引き方や色彩、構図、材料の扱い方などを学ぶことで、表現できることが増えていきます。
筆を思いどおりに動かせるようになれば、それまで難しかった形を描けるようになるでしょう。色の組み合わせについて理解が深まれば、作品の印象を意図的に変えられるようにもなります。
これは、ヨガの学習にも通じるところがあります。
身体の支持の仕方や関節の動き、動作の方向について理解することで、アーサナをより適切に実践したり、練習の方法を選び直したりできるようになります。
技術や知識は、私たちの選択肢を増やしてくれるものです。
ただし、技術を身につけることと、その技術を使って何をするのかは、分けて考える必要があります。
美しい円を描けることと、その円を使ってどのような作品をつくりたいのかは、同じ問題ではありません。
難しいアーサナを行えることと、そのアーサナをなぜ練習するのかも、同じではないでしょう。
技術は重要です。しかし、技術そのものが、すべての学習の最終目的になるとは限りません。
芸術教育では、何を学んでいるのか
芸術教育における学びを考えるうえで参考になるのが、ハーバード大学Project Zeroの研究です。
Project Zeroでは、美術の制作活動を通じて育まれる思考や行動の特徴を、Studio Habits of Mindという枠組みで整理しています。
そこでは、道具や材料を扱う技術を身につけることに加え、注意深く観察すること、制作の可能性を思い描くこと、自分の考えを表現すること、制作過程を振り返ることなど、八つの側面が示されています。
また、失敗や偶然を含めて、新しい方法を探索することも重視されています。
興味深いのは、これらが技術の習得だけに限定されていないことです。
一枚の作品を制作するとき、私たちはさまざまな判断をしています。
どの材料を使うのか。何を描くのか。思いどおりにならなかった部分を修正するのか、それとも作品の一部として残すのか。
完成したものを見て、次に何を試したいと考えるのか。
そこには、単に手先を上手に動かすこととは異なる学びがあります。
ただし、この枠組みは主に美術教育の実践や研究から生まれたものです。その効果が、ヨガ教育のすべての場面で同じように確認されているわけではありません。
それでも、学習を完成度だけで評価せず、過程に含まれる複数の能力に目を向けるという考え方は、ヨガやヨガアートの教育にも参考になると思います。
模倣から始めることも、一つの学び
自分らしい表現を大切にするという考え方から、他者の作品や動作を模倣することはよくないと受け取られる場合があります。
しかし、模倣は多くの分野で使われている基本的な学習方法です。
絵画では、優れた作品を観察して描くことで、形の捉え方や技法を学びます。
音楽では、楽譜や演奏例を参考にしながら、音の出し方や表現方法を身につけます。
ヨガでも、指導者の動作を観察し、基本的なアーサナを繰り返し練習することには意味があります。
最初から独自の方法を考えることが難しい場合には、手本があることで、何を学べばよいのかが明確になります。
重要なのは、模倣して学ぶ段階と、その後に自分で選択し、応用していく段階を、どのようにつなげるかということです。
例えば、基本的な線の描き方を練習したあと、その線を使って自由な形をつくってみる。
教わったアーサナの配置を理解したあと、目的や身体の状態に合わせて、無理のない範囲で調整してみる。
このような学習では、技術の習得と自主的な判断が、それぞれ重要な役割を持っています。
基礎を学ぶことは、自由を失うことではありません。
むしろ、学んだ知識を使って自分で判断できるようになることが、学習の一つの成果だと考えています。
創造性は、生まれつきの才能だけで決まるのか
創造性については、心理学や教育学など、さまざまな分野で研究が行われてきました。
HennesseyとAmabileは、2010年の総説で、創造性に関わる研究を広く整理しています。
そこでは、創造的な活動を理解するために、個人の能力や動機づけだけでなく、周囲の環境や社会的な条件など、複数の要因を考える必要があるとされています。
つまり、創造性を、生まれつき特別な才能を持った人だけのものとして説明することは、研究の全体像を十分に捉えていません。
もっとも、誰でも同じ練習をすれば同じ水準の創造性を獲得できるという意味でもありません。
経験や専門知識、取り組む課題、活動する環境などによって、発揮される創造性のあり方は変わります。
また、創造的な表現と、単に新しいことを行うことは同じではありません。
新しい方法を試すことには価値がありますが、目的に合っているか、どのような意味を持つかという検討も必要です。
芸術表現においても、奇抜であればよいわけではなく、既存の技法を用いることにも意味があります。
ヨガアートでも、誰も見たことのない作品をつくることだけを目標にする必要はありません。
自分が関心を持った題材を選び、学んだ技術を使いながら、どのような表現にするのかを考える。
その過程にも、創造的な判断が含まれています。
人からの評価は、学びを助けるのでしょうか
学習を続けるうえで、他者からの評価は重要な役割を持ちます。
指導者から具体的な助言を受けることで、気づいていなかった改善点を知ることができます。
一方で、評価の仕方によっては、学ぶ人が失敗を恐れたり、自分で試すことを避けたりする場合もあるでしょう。
この問題を考えるうえで参考になるのが、自己決定理論です。
自己決定理論では、自律性、有能感、関係性という基本的な心理的欲求が、動機づけなどに関わると考えます。
2024年に発表された教育分野の系統的レビューとメタ分析では、自己決定理論に基づく教育的介入が、生徒の自律性や有能感、内発的動機づけなどを支える可能性が示されました。ただし、検討された成果や研究デザインによって結果には違いがあります。
ここでいう自律性は、何の支援も受けずに一人ですべてを決めるという意味ではありません。
自分が何を学んでいるのかを理解し、学習への関わり方に納得できることも、自律性を支える要素になります。
芸術表現であれば、指導者が技術を教えながら、題材や表現方法の一部を学習者が選べるようにする方法が考えられます。
ヨガでは、練習の目的や基本的な動作を伝えたうえで、身体の状態に応じて取り組み方を選べるようにすることができます。
これらは自己決定理論を参考にした教育上の応用例であり、特定のヨガアート講座について効果が検証されたという意味ではありません。
それでも、学習者が自分で考え、選択できる余地を持つことは、教育を設計するうえで大切な視点になるでしょう。
完成した作品だけで、学びを評価できるのか
芸術教育における評価は、決して簡単な問題ではありません。
英国の教育調査機関Ofstedは、2023年の美術・デザイン教育に関する研究レビューで、学習内容に応じて評価方法を選ぶ必要性を説明しています。
完成作品によって確認できる知識や技術がある一方、制作過程での対話や観察を通じて確認した方がよいこともあります。
例えば、筆や絵の具を安全かつ適切に扱えるかどうかは、具体的な基準を設けて確認できます。
ある技法を理解し、実際に使えるかどうかも評価できるでしょう。
しかし、完成した作品の美しさだけで、その人が何を考え、どのような試行錯誤をしたのかをすべて把握することはできません。
また、作品の評価には、指導者の好みや美的判断が影響する可能性もあります。
そのため、何を評価するのかを明確にし、学習目標に合った方法を選ぶことが重要です。
例えば、線の技法を学ぶ授業であれば、線の特徴を理解して使い分けられるかを確認できます。
自由な表現を探索する授業であれば、異なる方法を試したか、制作中にどのような選択をしたかなどを振り返る方法も考えられます。
どちらか一方だけが正しい評価方法というわけではありません。
学ぶ内容に応じて評価の対象を変えることが、誠実な教育につながります。
ヨガ指導でも、評価する内容を分けて考える
ヨガの指導でも、何を学習の成果として評価するのかは重要です。
例えば、ヨガ指導者養成講座では、身体の構造や基本的な指導方法、安全上の注意などについて、一定の知識や技能が求められます。
そのような内容については、必要な基準を明確にし、理解や実践の状況を確認しなければなりません。
本人が自由に表現できたからという理由だけで、専門的な知識や安全な指導能力の評価を省略することは適切ではありません。
一方、本人が自分の身体について学ぶ活動では、すべての参加者に同じアーサナの完成形を要求することが、必ずしも適切な評価になるとは限りません。
何を目的として練習しているのか。その動作について何を理解できたのか。必要な場合に練習方法を変更できるのか。
そうした観点から学びを捉える方法もあります。
ヨガと芸術表現では、評価すべき専門的な能力が異なります。
しかし、学習の目的を明確にし、その目的に合った基準で評価するという点には共通する課題があります。
自由な学びを大切にすることと、必要な知識や技術について責任ある評価を行うことは、矛盾しないのです。
教える人は、どのように感想を伝えるか
芸術表現の授業では、作品を見たあとに指導者が感想を伝えることがあります。
このとき、上手ですね、きれいですねと褒めること自体が悪いわけではありません。
努力や成果を認められることは、学ぶ人にとって嬉しい経験になる場合があります。
ただし、その言葉だけでは、何がよかったのか、どの部分をさらに学べるのかが伝わらないこともあります。
例えば、さまざまな種類の線を使った作品であれば、細い線と太い線を組み合わせたことで、画面に変化が生まれていますね、と具体的に伝える方法があります。
制作過程について尋ねるなら、途中で線の方向を変えたのは、どのような理由からですか、と聞くこともできます。
もちろん、本人が説明したくない場合には、それ以上尋ねる必要はありません。
指導者が自分の好みを伝えることと、技術について助言することは、区別しておくとよいでしょう。
私はこの色の組み合わせが好きです、という感想と、この技法では筆の角度を変えると線の幅を調整できます、という説明では、伝えている内容が異なります。
前者は個人的な感想であり、後者は技術に関する助言です。
その違いを明確にすることで、学習者も自分にとって必要な情報を選びやすくなります。
自由に表現するためにも、環境づくりが必要になる
自由に表現してください。
そう言われても、何をすればよいのか分からないことがあります。
何の手がかりもない状態で、自由に考えることを求められると、かえって難しく感じられる人もいるでしょう。
このような場合、簡単な条件を設けることで取り組みやすくなることがあります。
例えば、紙と鉛筆を使い、三種類の線を描いてみる。
直線と曲線を組み合わせて、何か一つの形をつくってみる。
最初に基本的な描き方を練習してから、その方法を使って自由に構成してみる。
こうした活動には、学習者が何を試せばよいか理解しやすくなる利点があります。
ただし、条件を細かく決めすぎると、選択の余地がほとんどなくなる場合もあります。
指導者が学習の目的を明確にしたうえで、どこに自由を残すのかを考えることが重要です。
例えば、材料は共通でも、表現する題材は自分で選べるようにする。
取り組む技法は同じでも、制作する順序や構成は自由にする。
このように、一定の枠組みと選択の余地を組み合わせる方法があります。
学習者の経験や理解の段階に応じて、その割合を調整することもできるでしょう。
同じ技術から、異なる表現をつくってみる
ここで、技術の学習と自由な表現を組み合わせた、小さな活動を考えてみます。
必要なものは、紙と鉛筆だけです。
まず、紙にゆっくりと長い直線を引いてみます。
次に、できるだけ細い線や、少し太い線を描いてみます。筆記具の持ち方や力の加え方によって、線の様子がどのように変わるかを確かめます。
この段階では、基本的な線の扱い方を練習しています。
そのあと、描いた線を使って、自由に形を構成してみます。
線を重ねてもよいですし、余白を大きく残しても構いません。
先ほど練習した技術を、どのように使うかは本人が選びます。
最後に作品を見て、気づいたことがあれば振り返ります。
思ったように線が引けたか。途中で別の方法を試したか。次に描くなら、どのようなことをしてみたいか。
この活動には、決められた模様や、唯一の正解となる作品はありません。
一方で、線の太さや方向を変えるという技術的な課題は含まれています。
技術を学び、その技術を使って自分で選択する。
その二つを、一つの短い活動のなかで経験する方法です。
また、必ずしも完成作品を発表する必要はありません。制作を振り返ることと、他者に作品を見せることは別の活動です。
上手につくりたいという気持ちも、大切にする
ここまで、自由な表現や制作過程の価値について考えてきました。
しかし、上手につくりたいという気持ちを否定する必要はありません。
技術を身につけたい人もいれば、思い描いた作品を完成させたい人もいるでしょう。
専門的な水準を目指して学ぶことも、芸術教育の大切な一部分です。
ただし、すべての人が同じ目標を持っているわけではありません。
ある人は、制作技術を高めることを目標にしているかもしれません。別の人は、初めて触れる材料を使い、自分が何をつくりたいのかを探しているのかもしれません。
どちらにも、それぞれの学びがあります。
ヨガでも、難しいアーサナの習得を目標にする人がいれば、日常生活のなかで無理なく身体を動かすことを大切にする人もいます。
学ぶ目的が異なるのであれば、指導者が提供する支援や評価の方法も、適切に変わる必要があります。
自由な表現を尊重することは、技術の向上を軽視することではありません。
技術の向上を大切にすることも、自分で考えて表現することを否定するものではないのです。
ヨガアート®とソマティック・ヨガアート®へのつながり
エクロールヨガでは、ヨガの身体教育と芸術表現を結びつける取り組みとして、ヨガアート®やソマティック・ヨガアート®を展開しています。
そこでは、身体の構造や動作を理解すること、実際に身体を動かすこと、表現の方法を選ぶことなどを、それぞれ異なる学びとして捉えることができます。
例えば、身体の支持や動作の方向を理解する学習には、解剖学や運動学の知識が必要です。
一方で、その経験を線や色、形によって表現する活動では、材料の扱い方や構成、制作上の判断などが関わります。
さらに、作品を振り返る過程では、自分が何を選択し、どのような表現になったのかを観察することもできます。
こうした要素は互いに関係しますが、すべてを一つの能力として評価する必要はありません。
身体の知識を正しく理解できていることと、作品が美しく仕上がったことは別の成果です。
また、自由な表現ができたことと、安全に身体を動かせることも同じではありません。
それぞれの学習目標を明確にしながら、知識、技術、経験、表現を組み合わせていく。
エクロールヨガでは、そのような教育のあり方を大切にしています。
なお、ここで述べた内容は、芸術教育や心理学などの研究を参考にした教育上の考察です。ヨガアート®やソマティック・ヨガアート®そのものについて、特定の心理的・医学的効果が確認されていると主張するものではありません。
自分で考え、選ぶことができる学びへ
上手につくれるようになることには、確かな価値があります。
技術を身につけることで、新しい方法を試したり、以前は難しかった表現に取り組んだりできるようになります。
その一方で、技術の習得だけでは十分に説明できない学びもあります。
何を表現したいのか。なぜ、その方法を選んだのか。思ったようにならなかったとき、どう対応するのか。
そうした問いに向き合うことも、表現を学ぶ過程の一部です。
技術がまだ十分でなくても、自分なりに工夫し、試してみることはできます。
技術が高くなったあとでも、これまでにない方法を探したり、改めて基本に立ち返ったりすることがあるでしょう。
学びは、上手になったところで終わるものではありません。
技術を身につけ、その技術を使って自分で考え、選択できること。
私たちは、そこに教育の大切な役割があると考えています。
そして、何かを表現するとき、その価値を完成度だけで判断する必要もないはずです。
自分で選び、取り組み、必要に応じて方法を変えていく。
その経験を積み重ねることが、ヨガや芸術を学ぶうえで、長く役立つ力になっていくのではないでしょうか。
ECLORE YOGA
参考文献・関連資料
-
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https://pz.harvard.edu/resources/studio-thinking-the-real-benefits-of-visual-arts-education -
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Wang, Y., Wang, H., Wang, S., Wind, S. A., & Gill, C. (2024). A Systematic Review and Meta-Analysis of Self-Determination-Theory-Based Interventions in the Education Context. Learning and Motivation, 87, 102015.
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https://www.gov.uk/government/publications/research-review-series-art-and-design/research-review-series-art-and-design -
National Coalition for Core Arts Standards. National Core Arts Standards: Anchor Standards.
https://nationalartsstandards.org/content/national-core-arts-standards-anchor-standards
本記事は、芸術教育、教育心理学、ヨガ教育に関する一般的な情報提供を目的としています。芸術教育に関する研究と、ヨガアート®およびソマティック・ヨガアート®への教育的な応用は区別して紹介しています。
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